記事ポイント
- 日比谷公園の自然や歴史とアートが交わる“Hibiya Art Park 2026”が開幕。
- 記者発表会とメディアツアーでは、永山祐子と出展作家が魅力を紹介。
- 花束を交換する参加型作品や、鑑賞の合間に楽しめるマーケットも登場します。
“Hibiya Art Park 2026 – Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -”が、東京・日比谷公園で開幕しました。
開幕前日の記者発表会・メディアツアーでは、ディレクターの永山祐子さんと出展アーティストが、公園という場所に重なる時間や作品に込めた思いを語りました。
芝生広場、ガラスの空間、内部に入れる樹の作品に加え、花束を通して人々の願いが行き交う参加型パフォーマンスも展開します。
日比谷公園“Hibiya Art Park 2026 – Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -”
- 会期：2026年11月13日（金）～11月29日（日）
- 会場：日比谷公園（東京都千代田区日比谷公園）
- 記者発表会・メディアツアー開催日：2026年11月12日（木）
- 出展アーティスト：栗林隆、佐々木類、横手太紀
- ディレクター：永山祐子
- キュレトリアルコラボレーター：丹原健翔
- 主催：東京都
- 協力：東京都公園協会
- 広報事務局：エイベックス・クリエイター・エージェンシー
日比谷公園は、1903年に日本初の近代的洋風公園として開園し、120年以上にわたって都市の中で歴史を重ねてきた場所です。
3回目を迎える“Hibiya Art Park 2026”は、「Timeless Phenomena 確かにありそうなもの」をテーマに、公園の自然や歴史、人々の営みとアートが交わる企画です。
記者発表会には建築家でディレクターの永山祐子さんが登壇し、続くメディアツアーでは丹原健翔さんと栗林隆さん、佐々木類さん、横手太紀さんが園内の作品を巡りました。
フォトセッションには、参加型パフォーマンス『花束往還』を実施する花崎草さんも加わりました。
永山さんは、周囲で都市のスピードが加速する一方、公園の内側には人が本来持っている時間や身体性を取り戻せる感覚があると説明しました。
各作家の作品に共通するのは、一瞬ごとに現れる現象や印象に思いを巡らせ、公園との関係性を問い直すことです。
園内に点在する作品との出会いが、日常では見過ごしがちな時間や関係、気配へ目を向けるきっかけになります。
永山さんは来場者へ「美術が好きな方はもちろん、普段あまり美術館に行かれない方や、日比谷公園に美術が展示されてると知らずに来た方も楽しんでいただきたい。」とメッセージを送りました。
横手太紀『All We Imagine as Light, Gathered Around a Light』
- 展示場所：日比谷公会堂の向かい
横手太紀さんの作品は、もともと公園にある3つの芝生広場に対し、街灯を囲むように4つ目の芝生広場をつくるものです。
新たな芝生には緑のシートに包まれた2本の柱のような作品が立ち、その周囲には誰かが置き忘れたかのようなリュックやカバンが点在します。
シートの内側では複数のパーツが別々に動き、カバンも内側から動くことで、公園で見慣れたものに小さな違和感を生み出します。
着想のきっかけは、下見で目にした家族やカップル、散歩する人と犬、野鳥、持ち物の上を歩くアリなど、多様な生き物が共存する風景でした。
それぞれのルールや感情が混じり合う公園を、整然として見えながら無数の物語が潜む場所として捉えています。
作品は、公園本来の機能をなるべく残し、ピクニックや日光浴の延長で、自分以外の存在への想像力が自然と芽生える時間と場を目指しています。
佐々木類『透明な巣 Unseen Nest』
佐々木類さんの『透明な巣 Unseen Nest』は、自身の身体の周囲に熱いガラスを細い糸のように垂らし、回転しながら積み重ねた作品です。
日比谷公園を取り囲むビル群のガラスから着想した「ガラスの巣」には、制作時の気温や季節、身体の大きさだけでなく、その時の体調や動きも刻まれています。
作品は木々の間にある小さな丘で、落ち葉や岩の間に展示されています。
透明なガラスは太陽光や人々からの反射光、夜のビルの明かりなどを受け、時間帯や天候によって見え方が変化します。
虫が絡まったり鳩がつついたりすることで破損や変容も起こり得る作品を通して、人工的な素材と公園の自然環境との関係を探ります。
栗林隆『日比谷の樹 Tree of Hibiya』
栗林隆さんの『日比谷の樹 Tree of Hibiya』は、かつて海だった日比谷の土地の記憶と、現在の人々を結ぶ体験型の作品です。
大木を大きく二つに割り、その間に多数の細長い鏡をはめ込んだ構造で、鑑賞者は樹の内部に入ることができます。
鏡には自分自身や周囲の公園の風景が複数映り込み、異なる時間軸やさまざまな自分の姿を見るような体験へとつながります。
栗林さんが各地で手がける「樹」のシリーズは、土地の記憶を今に結び、現在・過去・未来や人間のあり方を見つめ直すシンボルです。
本作にも、海を埋め立て、建物や空間をつくり、近代都市を築いてきた人間の営みが重ねられています。
栗林さんは「普段、今の自分自身をじっくり見つめる機会は意外と少ないと思うので、そうした体験をしていただくことも、この作品の一部となっています。」と語りました。
花崎草『花束往還』
- 実施日：2026年11月14日（土）、21日（土）、22日（日）、28日（土）
- 時間：13時～18時頃（日没前後）まで
- 参加方法：予約不要・参加無料
- 数量：花束は各日数量限定、なくなり次第終了
- 雨天時：中止または実施時間を変更する場合があります
花崎草さんの『花束往還（はなたばおうかん）』は、公園に現れる小さな花束の屋台を舞台に、見知らぬ人同士の願いや祈りが行き交う参加型パフォーマンス作品です。
参加者は花束の包み紙の表に自分の願いを、裏にはその願いを見知らぬ誰かへの祈りに書き換えた言葉を記します。
言葉をドライフラワーとともに包んで屋台に並べ、代わりに誰かがつくった花束をひとつ選んで持ち帰ります。
受け取った花束を開くと、誰かの願いが自分へ向けられた祈りとして現れ、参加者自身の経験も作品の一部になります。
時間を留めたドライフラワーと人から人へ巡る言葉が、普段はすれ違うだけの人々の間に小さなつながりを生み出します。
アート鑑賞とともに楽しめるフードマーケット
- 出店店舗：BLUE BOTTLE COFFEE、とらや、hammam、DAN Curry、TruffleBAKERY、sabasu
- 出店日：店舗により異なります
会期中のフードマーケットでは、コーヒーや和菓子、クラフトビール、食事などを作品巡りの合間に楽しめます。
BLUE BOTTLE COFFEEの移動式カフェ「ブルーボトル コーヒートラック」は、エスプレッソドリンクや抹茶ラテなどに加え、日比谷公園での出店期間中限定の「ジュニパーベリーラテ」を提供します。
とらやはぜんざいと饅頭、hammamはクラフトビール、DAN Curryはビリヤニ、TruffleBAKERYはパン、sabasuはピザで参加します。
公式ポッドキャスト
- 配信開始日：2026年11月13日（金）
- ゲストナビゲーター：オカモトヒロヤ
公式ポッドキャストでは、永山祐子さんとオカモトヒロヤさんが日比谷公園を巡りながら対話するオーディオガイドや、丹原健翔さんと出展アーティストによる対談を届けます。
作品に込めた思いや制作の背景に触れながら、展覧会の見どころや鑑賞のポイントを耳からたどれるプログラムです。
連携企画 SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
- 会期：2026年11月13日（金）～11月15日（日）
- 会場：東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード
同日に開幕した“SUPER ART & CRAFT MARKET 2026”では、永山祐子さんがセレクトしたショップの出展をはじめとする連携企画を展開します。
“Hibiya Art Park 2026”は、公園をいつものように歩く時間と、作品に向き合う時間が重なるアート展示です。
動くカバン、光を受けて移ろうガラス、自分の姿を映す樹、誰かの祈りを受け取る花束が、それぞれ異なる方法で公園と人との関係を問いかけます。
※気象災害等により、イベントや一部サービスを中止・休止・変更することがあります。
※ご来園前に「Hibiya Art Park 2026」HP、公式Instagramにて最新情報をご確認ください。
