アカデミー賞監督ティペット氏ら24名が登壇！AI Film Japan 第二回 AI日本国際映画祭（AIFJ 2026）

2026年10月23日

AIFJ 2026 登壇者第二弾 Phil Tippett、木村誠、加治慶光ほか

記事ポイント

アカデミー賞2度受賞のPhil Tippett氏ら24名が登壇
第一弾9名と合わせ計33名、3日間の主要プログラムも公開
世界60カ国以上から730件超が応募、授賞式でグランプリ発表

第二回 AI日本国際映画祭（AI Film Festival Japan 2026／AIFJ 2026）が、2026年10月31日（土）から11月2日（月）まで東京・有楽町のTokyo Innovation Base（TIB）で開催されます。

登壇者第二弾として、アカデミー賞を2度受賞した映像監督Phil Tippett氏、元MAPPA取締役の木村誠氏ら国内外24名が加わり、3日間の主要プログラムも出そろいました。

AI映像作品の上映と授賞式に、映画・アニメ・IP・音楽・テクノロジー・投資を扱うセッションが並びます。

AI Film Japan 第二回 AI日本国際映画祭（AIFJ 2026）

名称：第二回 AI日本国際映画祭（AI Film Festival Japan 2026／AIFJ 2026）
会期：2026年10月31日（土）～11月2日（月）
授賞式：2026年11月1日（日）
会場：Tokyo Innovation Base（TIB）
所在地：東京都千代田区丸の内3-8-3
主催：AI Film Japan
主な内容：AI映像作品上映、アワード授賞式、Industry Stage、Creator Stage、Industry Pitch、企業展示、ネットワーキングほか

AI Film Festival Japan（AIFJ）は映画祭を起点に、クリエイター、制作会社、IPホルダー、メディア、テクノロジー企業、スタートアップ、投資家をつなぐプラットフォームへ活動を広げています。AIFJは、年次国際映画祭「Main Festival」、実践的な制作・交流の場「Creative Foundry」、産業横断の対話を促す「Industry Forum」の3本柱で、持続可能なコンテンツ産業の発展を目指しています。

AI映画祭を主催するAI Film Japan（代表取締役：栗本一紀）のもと、AIFJ 2026に新たに国内外24名が登壇します。

『スター・ウォーズ』『ジュラシック・パーク』などの映像表現に携わった映像監督Phil Tippett（フィル・ティペット）氏、元MAPPA取締役でBLUE RIGHTS代表取締役の木村誠氏、タイム・ワーナーやソニー・ピクチャーズで映画・アニメ関連プロジェクトを手掛けた加治慶光氏らが名を連ねます。

Techstars日本マネージングディレクターで50社以上へのエンジェル投資実績を持つ白戸勇輝氏、『007』作品のクリエイティブを担当した映像/アニメーション作家Timo Ramu（ティモ・ラム）氏、台湾のVFX・AI映像制作を牽引するDr. Charles Lee（チャールズ・リー）氏も参加します。

10月14日に発表した第一弾9名と合わせ、登壇・出演者は計33名です。

映画制作、アニメーション、IP、AI技術、国際ビジネスの実務家が集まり、世界のコンテンツ産業と日本のクリエイティブをつなぎながら、AI時代の新たな表現とビジネスの可能性を探ります。

Phil Tippett氏が登壇する特別映像セッション

日時：11月2日（月）11:10～11:50
登壇：Phil Tippett氏、Gary Mundell氏、Remko Noteboom氏（Tippett氏はオンライン登壇）

Phil Tippett氏は、45年以上にわたり視覚効果とアニメーションの分野を牽引してきたアカデミー賞受賞映像監督です。

『スター・ウォーズ』『ジュラシック・パーク』『ロボコップ』『スターシップ・トゥルーパーズ』などの映像表現に携わり、アカデミー賞2回、エミー賞2回を受賞しています。

2021年には、約30年をかけて制作したストップモーション長編映画『MAD GOD』を発表しました。

特別映像セッションには、元Tippett Studio CEOでLOFTAPPS共同創業者のGary Mundell（ゲイリー・マンデル）氏、AIネイティブ制作環境「LOFTai」の技術開発を率いるRemko Noteboom（レムコ・ノーテボーム）氏も加わります。

3名が関わる『Mad Goddess』プロジェクトでは、Tippett氏の独創的な映像表現と新たなAI制作技術の融合が進んでいます。

映画制作の歴史を築いてきた技術とAIによる次世代の制作環境、その接点から映像表現のこれからが示されます。

『チェンソーマン』から『007』まで、アニメ・映像の実務家

日本のアニメ・コンテンツ産業を牽引してきた実務家と、海外の映像作家が登壇します。

木村誠氏は、フジテレビ、ツインエンジン、MAPPAでアニメの企画・プロデュースに従事し、MAPPAでは取締役としてライツ事業を担当して『チェンソーマン』『呪術廻戦』『進撃の巨人 The Final Season』などに携わりました。

現在はBLUE RIGHTSを率い、アニメ、漫画、音楽、イベントなどを横断した国内外の企画・プロデュースを展開しています。

加治慶光氏は、タイム・ワーナーやソニー・ピクチャーズで『マトリックス』『A.I.』『ハリー・ポッター』『スパイダーマン』『鉄腕アトム』などの映画・アニメ関連プロジェクトに携わり、内閣官房ではクールジャパンや観光政策にも関与しました。

現在はシナモンAI会長兼CSDO、日立製作所シニア・プリンシパルなどを務めます。

台湾のDr. Charles Lee氏は、120作品以上の映画・テレビ制作に携わり、監督したドラマ『The Black Box』は2025年にNetflix台湾およびLINE TVでランキング1位を獲得しました。

現在は映画品質を目指すAI映像制作プラットフォーム「Core Studio」の開発を率いています。

フィンランド出身のTimo Ramu氏はヘルシンキと東京を拠点に活動し、カンヌライオンズ金賞やD&ADペンシルなど数々の国際的な賞を受賞しました。

『007』シリーズ作品のクリエイティブを担当し、イッセイミヤケ、資生堂などのプロジェクトにも携わっています。

現在はオリジナルキャラクタープロジェクト『Buddy Dog』で、AIを活用したアニメーション制作を通じて独自のキャラクターや物語の可能性を探っています。

国内外の実務家が、AI映像制作の進化に加え、作品の価値、作家性、IPの国際展開、持続可能なコンテンツビジネスのあり方を議論します。

Twitch共同創業者Kevin Lin氏と白戸勇輝氏が共演するパネル

日時：11月1日（日）17:00～
テーマ：AIはグローバル市場をどう変える？

第一弾で発表されたTwitch共同創業者・元COOのKevin Lin（ケビン・リン）氏と、Techstars日本マネージングディレクターの白戸勇輝氏が同じパネルに立ちます。

白戸氏は25年にわたる国際法務とビジネスの経験を持ち、複数のユニコーン企業を含む50社以上のスタートアップにエンジェル投資を実施。

日本と海外をつなぐ資金調達、事業拡大、スタートアップ支援に取り組んでいます。

世界的なプラットフォームの創業経験と国際的な投資・事業育成の視点から、AI時代の新たな産業機会を議論します。

内閣府クールジャパン・プロデューサーでClaude Community Ambassadorとしても活動する渡邉賢一氏、Dolby Japanなどで国際的な事業経験を持つ樹林AI代表取締役会長の大沢幸弘氏、元Applied Intuition初期メンバーで樹林AI創業者のオオイ・ライス氏も参加します。

国際的なコンテンツ展開の分野からは、日本コンテンツの北米展開を手掛けるChammi代表の武井梨名氏、米国Seattle AI Film FestivalのCreative DirectorであるJohn Gauntt氏が登場します。

TBS・日テレ・サイバーエージェントなど国内の映像・広告制作の実務家

国内の放送・広告・映像制作の最前線から、実務家が参加します。

TBSテレビの高橋正尚氏は『TOKYO MER～走る緊急救命室～』をはじめ数々のドラマの企画・プロデュースを担当。

日テレアックスオンからはAIクリエイティブユニット「NOKI AI Studio」立ち上げメンバーの本田芳穂氏、テレビ朝日のコンテンツ編成局AIクリエイティブスタジオから清水智晴氏が登壇します。

サイバーエージェントからは、生成AIクリエイティブ組織を率いる赤井健二郎氏、AI映像制作に取り組む岡田直樹氏、実験映像・実験音楽を軸に活動する塩澄翔太氏が登場します。

CG・AI・XRを融合した制作に取り組むCafeGroupの北澤和巳氏、AI映像クリエイターのNorihiko氏、YouTubeなどでAIの魅力を発信する「AI様の下僕」氏も加わります。

制作現場のAI活用から新たな映像表現、企業のクリエイティブ戦略、クリエイターの制作環境まで、多様な実践的視点が交わります。

10月31日（土）映画祭開幕・作品上映・パネルディスカッション

会場：TIB 2階メインステージ
10:30：開場・受付開始
11:00：AIFJ 2026 開幕
11:05：Kids Program上映（応募作品から子供も楽しめる作品をセレクト）
11:45：ファイナリストハイライト上映
12:00：パネル1「AIは映像制作をどう変えるか？～審査で見えたこと～」
12:45以降：Program A～D（ノミネート・ファイナリスト作品上映）。15:00にパネル2「AIとエンタメは地域の未来をどう変えられるか」
17:45：パネル3「クリエイターは最新のAI作品をどう見るか？」
18:15：Opening Night（交流会）／Program E上映。19:05にProgram F
終了：20:00

初日はキッズ向け上映、ファイナリスト作品上映、映像制作や地域とエンターテインメントの未来をテーマにしたパネルディスカッションを開催します。

18:15からは作品上映と並行してOpening Nightが開かれます。

11月1日（日）アニメ・IPの国際展開、グローバル市場、授賞式

会場：TIB 1階（Industry Program／Creator Program）
10:35：セッション1「日本のIPをどう育てるか？」
12:30：セッション3「日本のアニメ・IPは、世界でどう成長できるのか？」（木村誠氏、境真良氏、加治慶光氏）
13:15：セッション4「国際共同製作をどう進める？」（武井梨名氏、映像プロデューサーのJohn Wang氏、John Gauntt氏）
15:00：AIFJ 2026 Awards 授賞式
16:30：Timo Ramu氏と、アートプロデューサーのAlexander KOAN Mitchell氏によるセッション
17:00：Kevin Lin氏と白戸勇輝氏によるパネル
18:30：Industry Night（交流会）。Industry Pitchは18:00から

2日目は、アニメ・IPの国際展開と国際共同製作を軸にしたセッションが続きます。

15:00からの授賞式では、グランプリをはじめとする各賞の受賞作品が発表されます。

作品上映、ネットワーキング、クリエイターデモ、Industry Pitch、Industry Nightも予定されています。

11月2日（月）映画制作の未来、AI時代の創造性・権利・産業価値

10:30：セッション8「人間とAIによるエンタメの未来」
11:10：Phil Tippett氏、Gary Mundell氏、Remko Noteboom氏による特別映像セッション
13:00：セッション11「テレビの現場でのAI活用とは」
14:00：セッション12「アニメはどう進化していくのか？」
15:00：セッション13「AI時代、クリエイティブをどう守るか～法的視点」
15:30：受賞作品上映（受賞者舞台挨拶あり）
17:00：セッション14「AI時代の職人価値、作家価値とは？」
18:00：Closing Party

最終日は、AI時代のエンターテインメント産業、テレビ制作現場でのAI活用、アニメ制作の進化、クリエイティブと法的保護、作家性と職人価値をテーマにしたセッションが並びます。

Creator Programでは国内外の映像作品の上映とクリエイターによる制作デモを実施し、18:00からのClosing Partyで3日間を締めくくります。

世界60カ国以上から730件超が応募した作品と特別賞

応募：世界60カ国以上から730件超
選出：オフィシャル・セレクション68作品、ファイナリスト21作品
協賛特別賞：CapCut AI Creative Award／Best Use of Voice presented by ElevenLabs

応募作品の中からオフィシャル・セレクション68作品とファイナリスト21作品が選ばれ、11月1日（日）の授賞式でグランプリをはじめとする各賞が発表されます。

オフィシャルパートナーのCapCutとElevenLabsによる協賛特別賞として「CapCut AI Creative Award」「Best Use of Voice presented by ElevenLabs」が設けられ、後者は映像作品におけるAI音声テクノロジーの創造的かつ責任ある活用を称える賞です。